La historia

Tintoretto: una colección de 226 pinturas (HD)

Tintoretto: una colección de 226 pinturas (HD)



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Galletas

Nuestro sitio web utiliza cookies. Para comprender cómo usamos las cookies, haga clic aquí.

Haga clic aquí para confirmar que acepta O haga clic aquí para continuar sin que se utilicen cookies (excepto las cookies que son estrictamente necesarias). Si no está de acuerdo con nuestro uso de cookies, su uso de nuestro sitio web puede verse afectado.

Las reservas de boletos se agotarán en 5 minutos.

Se agotó el tiempo de reserva de sus boletos.

Hemos eliminado las entradas de su carrito de compras.

Para actualizar su pantalla, haga clic aquí.

Se agotó el tiempo de reserva de sus boletos.

Hemos eliminado las entradas de su carrito de compras. Examine su cesta para ver los cambios.

Para reservar entradas para esta fecha, debe ser miembro de la Galería Nacional. Por favor Entre aquí Si ya eres miembro.

Un número limitado de boletos para no miembros están disponibles para su compra en el mostrador de boletos de la exposición todos los días, pero no hay garantía de disponibilidad.

Para reservar entradas para esta fecha, debe ser miembro de la Galería Nacional. Por favor Entre aquí Si ya eres miembro.

Un número limitado de boletos para no miembros están disponibles para su compra en el mostrador de boletos de la exposición todos los días, pero no hay garantía de disponibilidad.


Obras de arte para todos

Con la amplia selección de arte a la venta en línea en eBay, puede encontrar algo para casi cualquier persona. Ya sea que esté en busca de una pieza art déco moderna, arte popular terrenal o, la amplia selección de eBay le garantiza que podrá encontrar una pieza que se adapte a su estilo personal.

Con subastas de corredores de arte de fama mundial como, así como miles de obras de arte a la venta directamente del artista, eBay tiene un mercado de arte que es verdaderamente único.

Encuentre arte contemporáneo y clásico que y # x2019s sea el adecuado

Ya sea que sus gustos se inclinen hacia el lado moderno o que le guste, intentamos que sea fácil encontrar lo que está buscando. Desde escultura hasta técnica mixta, collages, grabados y carteles, lo tenemos todo. Después de haber elegido un medio, nuestras funciones de búsqueda le permiten filtrar por medios como, y. Por supuesto, también puede limitar su selección por períodos de tiempo, temas (¿prefiere resúmenes o?) E incluso tamaños si está buscando arte que se adapte a un espacio en particular.

Explora obras de artistas legendarios

La colección de arte de eBay incluye obras queridas de artistas conocidos, desde dibujos excepcionales de Picasso hasta clásicos. También hay una gran cantidad de artistas que son maestros de fama mundial, relativamente neófitos y en todas partes. Quién sabe & # x2014¡Quizá el artista desconocido que te llame la atención podría convertirse en la próxima gran novedad!

Encontrar arte que se adapte a la decoración de tu hogar

Una de las formas más rápidas de transformar una habitación es con obras de arte impresionantes que evocan los sentimientos y emociones que desea que tenga el espacio. El arte a la venta en eBay incluye todo tipo de formas, estilos y colores para ayudarlo a crear el ambiente en cualquier habitación. Ya sea que esté buscando un tono de fondo simple o un tema de conversación llamativo, está a solo un par de clics de encontrar lo que necesita. & # XA0


10 hechos que quizás no conozcas sobre la obra maestra

1. Picasso mantuvo "Les Demoiselles d'Avignon" en su estudio de Montmartre, París, durante años después de su finalización en 1907, debido a las reacciones en su mayoría negativas de su círculo inmediato de amigos y colegas. El público pudo ver la pintura por primera vez en el Salon d'Antin en 1916, aunque una foto de la obra apareció en The Architectural Record en 1910.

2. El mundo del arte no empezó a abrazar la pintura, la naciente obra cubista de Picasso, hasta principios de la década de 1920, cuando Andre Breton volvió a publicar la foto y el artículo titulado "Los hombres salvajes de París: Matisse, Picasso y Les Fauves".

3. Picasso se preparó durante seis meses para la creación final de "Les Demoiselles" realizando cientos de bocetos, dibujos y pinturas. Su trabajo preparatorio fue quizás más completo que el de cualquier otro artista en la historia para una sola obra de arte y ciertamente más intensivo que para cualquier otra obra de arte que produjo.

4. Cuando su colega y competidor Henri Matisse vio el cuadro de Picasso, reaccionó violentamente. Matisse pensó que "Les Demoiselles" era una crítica del movimiento del arte moderno y sintió que la pintura le robó el trueno a su propio Blue Nude y Le Bonheur de Vivre. Llamó a las figuras del cuadro horribles putas.

5. Una de las razones por las que "Les Demoiselles" es revolucionaria es la omisión de la perspectiva por parte del artista. No hay un punto de fuga, ningún lugar donde el ojo se mueva más allá de las mujeres y sus miradas puntiagudas.

6. Al reducir sus figuras a una combinación de formas geométricas, Picasso contradice siglos de tradición artística en los que la forma humana es divinizada, anatómicamente duplicada y / o romantizada.

7. Las máscaras del cuadro reflejan la obsesión de Picasso por el arte primitivo, no solo de origen africano, sino también del arte de la antigua Iberia, o de la actual España y Portugal. Las formas simples, los planos angulares y las formas audaces utilizadas en el arte primitivo fueron fundamentales en la reestructuración de las convenciones artísticas por parte del artista.

8. En un boceto anterior de "Les Demoiselles", la figura de la izquierda era un estudiante de medicina, cráneo en mano, entrando en el burdel, pero el artista decidió que ese cliente agregó un elemento narrativo que restaría valor a la situación general. impacto de la escena.

9. Picasso fue profundamente impactado por las revistas tahitianas de Paul Gauguin y su exhibición de arte de 1906. La escultura de Gaughin de la diosa tahitiana Oviri inspiró a Picasso a probar suerte con la cerámica y los grabados en madera en 1906. Los historiadores del arte atribuyen el fuerte elemento de primitivismo en la obra de Gaughin como una influencia significativa en "Les Demoiselles d'Avignon".

10. En el título de la obra de arte, "Aviñón" no se refiere a la ciudad de la Provenza, sino al nombre de una calle de Barcelona en un distrito conocido por la prostitución.


Leonardo di ser Piero da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 de abril de 1452 y 2 de mayo de 1519) fue un erudito italiano, después de haber sido un científico, matemático, ingeniero, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquitecto, botánico, músico y escritor. Nacido como hijo ilegítimo de un notario, Piero da Vinci, y una campesina, Caterina, en Vinci en la región de Florencia, Leonardo fue educado en el estudio del renombrado pintor florentino, Verrocchio. Gran parte de su vida laboral anterior la pasó al servicio de Ludovico il Moro en Milán. Posteriormente trabajó en Roma, Bolonia y Venecia, pasando sus últimos años en Francia en la casa que le regaló el rey Francisco I.

A menudo se ha descrito a Leonardo como el arquetipo del "hombre del Renacimiento", un hombre cuya curiosidad aparentemente infinita sólo era igualada por sus poderes de invención. Se le considera uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y quizás la persona con más diverso talento que jamás haya vivido.

Es principalmente como pintor que Leonardo fue y es famoso. Dos de sus obras, La Mona Lisa y La Última Cena ocupan posiciones únicas como el retrato y la pintura religiosa más famosa, más reproducida y más parodiada de todos los tiempos, su fama se acercó solo a la Creación de Adán de Miguel Ángel. El dibujo de Leonardo del Hombre de Vitruvio también es icónico. Quizás sobreviven quince de sus cuadros, el pequeño número debido a su constante, y frecuentemente desastrosa, experimentación con nuevas técnicas, y su procrastinación crónica. Sin embargo, estas pocas obras junto con sus cuadernos, que contienen dibujos, diagramas científicos y sus pensamientos sobre la naturaleza de la pintura, constituyen una contribución a las generaciones posteriores de artistas que solo rivalizan con la de su contemporáneo Miguel Ángel.

Como ingeniero, las ideas de Leonardo estaban muy por delante de su tiempo. Conceptualizó un helicóptero, un tanque, energía solar concentrada, una calculadora, el doble casco y esbozó una teoría rudimentaria de la tectónica de placas. Relativamente pocos de sus diseños se construyeron o incluso fueron factibles durante su vida, pero algunos de sus inventos más pequeños, como una devanadora de bobina automática y una máquina para probar la resistencia a la tracción del alambre, ingresaron al mundo de la manufactura sin previo aviso. [D] Como como científico, avanzó enormemente el estado del conocimiento en los campos de la anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica. (De Wikipedia)


Леонардо

La serie relata la extraordinaria vida de Leonardo da Vinci a través de las obras que lo hicieron famoso, a través de las historias que se esconden dentro de esas obras, revelando poco a poco el tormento interior de un hombre obsesionado con alcanzar. Leer todo La serie relata la extraordinaria vida de Leonardo da Vinci a través de las obras que lo hicieron famoso, a través de las historias que se esconden dentro de esas obras, revelando poco a poco el tormento interior de un hombre obsesionado por alcanzar la perfección. La serie narra la extraordinaria vida de Leonardo da Vinci a través de las obras que lo hicieron famoso, a través de las historias que se esconden en esas obras, revelando poco a poco el tormento interior de un hombre obsesionado por alcanzar la perfección. La serie narra la extraordinaria vida de Leonardo da Vinci a través de las obras que lo hicieron famoso, a través de las historias que se esconden dentro de esas obras, revelando poco a poco el tormento interior de un hombre obsesionado por alcanzar la perfección. La serie narra la extraordinaria vida de Leonardo da Vinci a través de las obras que lo hicieron famoso, a través de las historias que se esconden dentro de esas obras, revelando poco a poco el tormento interior de un hombre obsesionado por alcanzar la perfección.


Interpretación de La ronda de noche

Uno de los mejores retratos de la época barroca holandesa del siglo XVII, La ronda de noche fue ejecutado por Rembrandt en el apogeo de su carrera en Amsterdam. Originalmente llamado La empresa de Frans Banning Cocq y Willem van Ruytenburch, es un retrato grupal de una compañía de milicias, encargado y pagado por los miembros involucrados, y estaba destinado a la Gran Sala de la Kloveniersdoelen (Salón de Actos de los Mosqueteros). Se le dio su título popular pero engañoso a finales del siglo XVIII, basado en la falsa suposición de que representaba una escena nocturna. De hecho, su iluminación tenue fue causada por el oscurecimiento prematuro de su barniz multicapa. La imagen fue un gran éxito en ese momento, sobre todo porque convierte un tema bastante monótono en una obra de arte dinámica. A diferencia de otros retratos barrocos de compañías de milicias, que tradicionalmente representaban a miembros alineados en ordenadas filas o sentados en un banquete, la pintura de Rembrandt muestra a la compañía completamente equipada, lista para la acción y a punto de marchar. El título completo del retrato, según consta en el álbum familiar del Capitán Banning Cocq, dice: "El Capitán Heer van Purmerlandt (Banning Cocq) ordena a su lugarteniente, el Heer van laerderdingen (Willem van Ruytenburch), que marche a la compañía". por la firma de Rembrandt claroscuro y dramático tenebrismo, la obra se encuentra entre los ejemplos más famosos de la pintura holandesa del siglo XVII. Colgaba en el Kloveniersdoelen en Amsterdam hasta 1715 cuando se trasladó al Ayuntamiento en 1808 se trasladó al Rijksmuseum.

Una imagen tan famosa, que en el pasado ha sido casi tan maltratada como alabada, no ha provocado sorpresivamente una inmensa cantidad de análisis, de los cuales solo algunos pueden discutirse aquí. Conocido por su tamaño colosal (aproximadamente 12 pies x 14 pies), el lienzo, en comparación con copias anteriores, como la versión (c.1650) de Gerrit Lundens, ahora en la Galería Nacional de Londres, obviamente se ha recortado, probablemente cuando fue trasladado al Ayuntamiento en 1715. Se han retirado unos 60 cm, incorporando dos figuras de fondo y un bebé, del lado izquierdo, y cantidades menores de los otros tres lados. Esto desequilibra la composición (el arco del fondo estaba originalmente más cerca del centro) y comprime las figuras en un espacio demasiado reducido. En total, veintiséis figuras son ahora total o parcialmente visibles, incluidos tres niños (o enanos) y pequeñas partes de cinco figuras más pueden distinguirse en el fondo. A la derecha del arco hay un escudo, añadido más tarde, con el nombre de dieciocho de los retratados. Según dos de ellos, que prestaron testimonio en nombre de Rembrandt durante la investigación de sus asuntos financieros en 1658, se le pagó un total de 1.600 florines; los asistentes contribuyeron con un promedio de 100 florines cada uno, la suma variaba según su importancia en la imagen. .

Al menos desde la limpieza de la imagen en 1946-7, ha sido evidente que la escena tiene lugar a la luz del día, con el sol entrando desde la parte superior izquierda. Una limpieza adicional completada en 1980 mostró que los tonos son predominantemente fríos. El título tradicional La Guardia Nocturna que data de finales del siglo XVIII, es por tanto incorrecto, pero sería absurdamente pedante sugerir cambiarlo ahora.

Demostrando su dominio de la luz del sol y la sombra, Rembrandt dirige la atención a los tres personajes clave del conjunto: los dos oficiales en el centro (de quienes la pintura obtiene su título original) y la niña pequeña en el fondo del centro a la izquierda. Detrás de ellos, los colores de la empresa los lleva el alférez Jan Visscher Cornelissen. El oficial superior y central, el capitán Franz Banning Cocq (1605-55), está vestido de negro con una banda roja. Su teniente, Willem Van Ruytenburch, es de color amarillo pálido con una banda blanca y lleva una lanza ceremonial.

La niña a la izquierda y detrás de Banning Cocq actúa como una especie de mascota pictórica. Lleva el costoso cuerno para beber del gremio y, en su cinturón, un ave muerta, cuya prominente garra es un emblema de los mosqueteros. Este pájaro también puede ser un juego de palabras con el nombre del Capitán.

El hombre frente a la niña lleva un casco con hoja de roble, otro emblema tradicional de los Mosqueteros o Arquebusiers. Se muestran varias figuras manejando sus armas. Uno vierte pólvora por el cañón de su mosquete, otro, a la derecha y detrás del teniente, está atendiendo la bandeja de cebado. Un tercero, la pequeña figura con un casco directamente detrás de Banning Cocq, parece estar disparando su mosquete al aire. Algunos personajes están representados de manera mucho más distintiva que otros, mientras que los dieciocho que se suscribieron se complementan con casi la misma cantidad de figuras subordinadas, incluidas por Rembrandt para el efecto pictórico. La adición de estos temas adicionales también le permitió hacer uso de su amplio repertorio de dibujo de figuras y otros estudios.

Retrato de una compañía de la milicia

Las compañías de milicias locales se levantaron durante el siglo XVI durante la guerra de independencia holandesa, para proteger las ciudades de la invasión del ejército español activo en Flandes. Pero en la época de Rembrandt ya no se empleaban en una capacidad militar, excepto en las fronteras, y se mantuvieron por razones puramente simbólicas. Parece que la compañía del cuadro de Rembrandt marcha para participar en un tiroteo. También se han presentado varias otras interpretaciones de la imagen que implican ilusiones de eventos históricos pasados ​​y contemporáneos, pero ahora todas están desacreditadas. Es probable que el significado de la pintura sea puramente el de un retrato de rol, cuyo tema es el "ciudadano en armas".

Retrato de la milicia transformado

Visualmente, La Guardia Nocturna transforma el prosaico género del retrato de la milicia en una imagen de acción, una obra de gran movimiento, deslumbrante inventiva y esplendor o, como sostuvieron algunos críticos del siglo XIX, un relato muy exagerado de un evento muy ordinario, o un cruce entre un retrato y pintura de género. Marcó a la vez una revolución y el canto del cisne del retrato de la compañía de la milicia, porque poco después, la demanda de estos retratos cesó y los artistas recurrieron a las escenas más tranquilas y aburridas del retrato del gremio y el retrato del tablero de la gobernadores de hospitales. (Compare su tratamiento novedoso de los retratos de la milicia con su tratamiento de los 'retratos de disección' como en su famoso Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632, Mauritshuis). Además, el propio Rembrandt nunca volvería a pintar un cuadro tan extravagante o tan barroco. Sin embargo, una cosa es segura que la pintura fue un gran éxito en ese momento, y más que justificó su condición de uno de los mejores retratistas de Europa. La historia de que no les gustó a los retratados y que fue la causa del declive de la reputación contemporánea de Rembrandt (que ocurrió en cierta medida a fines de la década de 1640 y 1650) es una ficción romántica inventada en el siglo XIX. De hecho, es una maravilla cómo surgió esta ficción, ya que hay abundantes pruebas que demuestran que durante más de cien años después de haber sido pintada, La Guardia Nocturna fue ampliamente considerado como el trabajo más célebre de Rembrandt.

Uno de los más grandes artistas realistas holandeses, Rembrandt es famoso por sus retratos penetrantes y poderosos, tanto de individuos como de grupos. Esto, junto con sus supremas habilidades pictóricas, su manejo atmosférico de la luz y su dominio de la claroscuro, convertirlo en uno de los mejores artistas de todos los tiempos.

Análisis de otras pinturas de Rembrandt van Rijn

Retrato de Jan Six (1654) The Six Foundation, Amsterdam.

El suicidio de Lucretia (c.1666) El Instituto de Artes de Minneapolis.

La novia judía (hacia 1665-8) Rijksmuseum, Amsterdam.

& # 149 Para obtener más información sobre el retrato de las compañías de la milicia holandesa, consulte nuestro índice principal: Página de inicio.


¿Sabías?

Mona Lisa

Este es el retrato más famoso del mundo. Muestra a Lisa Gherardini, esposa del comerciante de seda florentino Francesco del Giocondo y de ahí su nombre italiano. La Gioconda y su nombre francés La Joconde. Pintada contra un paisaje lejano, nos mira con su famosa sonrisa enigmática. pero otro aspecto de la pintura que la hace tan especial es la técnica de Leonardo da Vinci & rsquos sfumato, basada en el uso de esmaltes para crear un efecto & lsquosmoky & rsquo con contornos y contrastes sutiles. Leonardo capturó al modelo volviéndose hacia el espectador en un movimiento natural que da vida a la pintura.

Léonard de Vinci, La Joconde, retrato de Monna Lisa (detalle)

Salle 711, Aile Denon, Niveau 1

En tête-à-tête avec la Joconde

El robo del siglo

El 21 de agosto de 1911, se desató el pánico en el Louvre & Hellipthe Mona Lisa ¡habia desaparecido! La noticia se extendió como la pólvora y se prometieron recompensas generosas por su regreso y ndash, pero todo fue en vano. No se supo nada de la pintura durante más de dos años. Entonces, un día, Vincenzo Peruggia, un vidriero que había trabajado en el Louvre, intentó vender la pintura más famosa del mundo a un marchante de arte italiano. quien alertó a las autoridades. Entonces el Mona Lisa se recuperó y ndash y su fama fue aún mayor.

Les Odyssées du Louvre: le vol de la Joconde

Le vol de la Joconde

Regarder la vidéo sur Petit Louvre


Para esta entrega de nuestra plataforma de escritura creativa, "The Prompt", Beth Lisick imagina una cena incómoda pero saludable en los apartamentos con vistas al prolijo césped de David Hockney.

Modelo: Logical One BTG edición limitada de 5 piezas
Un ejemplo original del propietario del Romain Gauthier Logical One instantáneamente reconocible, en este caso con una caja tratada con un revestimiento de diamante amorfo y equipada con una esfera de esmalte vítreo cocido, con agujas esqueletizadas en forma de daga para las horas y los minutos. Las características clásicas de Gauthier, como el distintivo volante de equilibrio, son visibles. Completo con Garantía Internacional y caja.

Precio £ 79,000

Árbitro. 5980R-001
Modelo: Cronógrafo Nautilus
El Nautilus Chronograph es un reloj audaz e imponente que introdujo una nueva generación de complicaciones en la gama. Este ejemplo de conjunto completo de 2021 que se encuentra en estado "como nuevo" es el ejemplo perfecto de esta filosofía de diseño contemporáneo y se completa con accesorios completos.

Precio £ 99,500

Árbitro. 116500LN
Modelo: Cosmograph Daytona
Un excelente ejemplo de conjunto completo de uno de los relojes deportivos de acero más prestigiosos y deseados, este Daytona con bisel Cerachrom presenta la esfera blanca nítida. Impulsado por el venerado Calibre 4130 de cuerda automática con su reserva de marcha de 72 horas, resistente al agua e increíblemente atractivo, es posiblemente uno de los relojes más buscados del mundo. El presente ejemplo permanece bajo la garantía internacional de Rolex hasta 2024.

Precio £ 27,500


Algo para recordar

Aunque no es tan famoso como su Mona Lisa, La Última Cena de Leonardo Da Vinci es una de las obras más reproducidas y discutidas en la historia del arte.

Desde la originalidad de su composición hasta los trágicos daños y la decadencia que la plagaron, hasta el significado potencial, acaloradamente debatido, detrás de cada grano de sal, mantiene su relevancia en la actualidad: para siempre memorable y para siempre recordado.

La obra se puede ver en el Convento de Santa Maria Delle Grazie, Milán, Italia.


Ver el vídeo: Domenico Tintoretto Artworks Mannerism Art (Agosto 2022).